谜语网

湘瑟秦箫自有情,有思即爱,终生无怨,这就是李商隐的爱情宣言

      编辑:北慕城南       来源:谜语网
 

“怅望银河吹玉笙,楼寒院冷接平明。重衾幽梦他年断,别树羁雌昨夜惊。月榭故香因雨发,风帘残烛隔霜清,不虚浪做缑山意,湘瑟秦箫自有情。”唐朝李商隐《银河吹笙》

诗文漫解:7月7日坐在高楼上吹着笙,秋凉如水楼寒院冷,天气渐渐的微明。

一只失去伴侣的雌鸟,在夜晚里的叫声惊醒了幽梦。

我走到庭院里,看见去年的桂花在雨后开了,我回看着屋子里,烛火跳动,在这霜寒的夜里分外的清亮。

我不需要在这个时候故作洒脱,我并不是仿效王子晋吹笙,是愿意自己成仙。

从古到今,湘女弹瑟,秦史吹箫,都是源于他们天然的感情!

初衣解诗:这是一首相思的名诗。因为意境幽远,用词清丽。这首诗有两种读法。

第一种解读成相思。第二种解读成悼伤。

后人多将这一首开头用作相思的名句。怅望银河吹玉笙,在7月7日的下半夜,去坐在最高楼上,吹一首悠远的歌。我和你相守的愿望早已经落空,只剩下雨后的庭院,风里的残烛。我这样的作为不是因为我佻挞想成仙,只是借此深深的思念,我的每一个旋律里,都是对爱的表达,虽然爱已经不在了。这样的读法,可以贴近诗结构松散,却又行云流水,极其跳跃,却有情丝连贯的风格。可以想见一个画面,一个英俊的男子在清晨的高楼上,吹着玉笙的剪影,一个为爱惆怅的男人,惆怅的用歌声来打发良夜。如歌如慕。

第二种读法则比较沉痛,因为这清丽淡远的诗,实际别有深情。诗文是倒叙的手法,我走到高楼上去吹玉笙的时候,天已经快亮了。其原因是什么呢?因为我同床共枕的爱人,已经离开了人世,而清淡的梦被昨夜雨中的一只鸟啼惊醒。院子里的桂花,依然开着她在时候的香气,而卧室里的烛火冷冷清清。我不得已,却走上了最高的楼,我去吹一首歌,给她听也是给自己听。如哀如诉。

诗无达诂,就是说一首好诗其实是没有确切的解释的。但哪一种解释,都无法回避的是诗里浓厚的孤独悲伤。但是李商隐这首诗里,却朦胧而克制。除了开头用形容词“怅”,点出了心情的惆怅,全书全部用的是景色代入。如此清冷的氛围,却有一个含蓄的结尾,“湘瑟秦箫自有情”。

许多人写爱情诗写到最后,都是幻灭。但我发现李商隐写情诗,写到最后都是坚持与肯定。

无论这一首诗是写的相思还是到悼亡,对方的实体暂时不存在或者已经消失。许多人的诗写到这里,不是写的人生如梦,就是痛彻心扉,不大写歌哭无以诉怀。但是诗人却另辟蹊径,是他对感情有另外一种观照。

那就是他执着于他所体验的关于相思的存在。就算是对方已经离开或者已经死亡,我在任何时候的怀念,都是一种永恒的感情。这其实是将感情的升华化了。

很多人所体验的爱情,当对方或者客体已经不存在的时候,爱情也就结束了。这是一种世俗的爱情,以两情相悦为真实的体验。但很显然李商隐的爱情观不是如此,他更注重着一种感情所能达到的久远。当对方早已经离开的时候,那不灭的情丝,才是他对爱情真正的注脚。有思即爱,终生无怨,“湘瑟秦箫自有情”,这是李商隐的爱情宣言,并且他也这么做的。

会有人说李商隐是一个情圣,只有圣人一般的情怀才能做到他这样。但我个人觉得他是一种发自内心的率真。在他的诗里,对女性都是尊重的。她们的美并非高不可攀,但一定是和他的心有着共鸣。而诗人又执着于内心,所以他对内心的感情体验超越了世俗的男性。他愿意花一生去保护这种感情。

“湘瑟秦箫自有情”,就是他对爱情的宣言。无论对方是因为什么原因而离开他的,他都会发自天然的深深的思念。所谓爱到无悔无怨。

所以他的诗看起来绮丽,却因为情感的真挚,分外的动人。所以他的诗不但打动了男性,而且打动了他之后不计其数的女性。

因为在历代的知识女性,一般学诗开始的就是学习“小李杜”。所谓这个“小李杜”就是指李商隐和杜牧。学习李商隐什么呢?就是他的情真,其次才是他的词丽,最后才是他的含蓄动人。

让我们重温这一首清丽惆怅却又笃定的感情诗:“怅望银河吹玉笙,楼寒院冷接平明。重衾幽梦他年断,别树羁雌昨夜惊。月榭故香因雨发,风帘残烛隔霜清。不虚浪作缑山意,湘瑟秦箫自有情。”

初衣胜雪为你解读李商隐诗中的爱与美。欢迎留言置评。

您可能还会对下面的文章感兴趣:

相关文章